Soñ Gweha (aka SOÑXSEED)
transdisciplinary artist , DJ & researcher
Soñ Gweha
Soñ Gweha (they/them) is an artist, researcher, DJ, herbalist in training and community organizer born in 1989, who lives and works between the outskirts of Paris in France, Vienna in Austria and the coastal regions of Cameroon.
Through a transdisciplinary practice, Soñ Gweha works with sound, poetry, video, performance, installation, sculpture to deconstruct ecologies, mindfulness and anchoring.
Navigating through contemporary creation, research and collective practices for transformative justice, they uses analog Djaying, sounds and their voice as an instrument (under the name SOÑXSEED), moving images, poetic writings, archival conversations, body gestures, textiles and fruit & plant matter, in order to explore intimacy, love, tribulation and joy from a afrofeminist, decolonial ecologist and queer perspective. Thus, Soñ Gweha questions how immersive spaces and in-betweenness, re-organize alternative time and can become cheerful spaces where various forms of queer eroticism and trivial narratives can emerge to subvert social norms and bend environmental issues.
Pulling from their personal archive - often-time looking towards their cultural heritage (Cameroon) as well as larger afrodiasporic consciousness and contexts - and from the works of African farmers, black musicians, feminists of color, queer activists and theorists, they look to utopia, visionary and speculative fiction, spirituality and mysticism as vectors of emancipation and interconnectivity between beings and elements.
Co-founder of Atayé in 2016, an art collective and online magazine, Soñ Gweha studied at the Mod’Art International Paris Fashion School before exploring Media. Graduate of a Masters in publishing and communications from the University of Cergy, they are deepening their practice based research as a PhD candidate in the PhD in Practice at the Academy of Fine Arts, Vienna.
Drawing on spiral cosmologies as a structuring principle for their research practice within their PhD project, A QUIET STORM BLOWIN’, Soñ Gweha has, since 2021, been developing an Afro-diasporic and trans-bioregional herbalist practice attentive to plant knowledge, food as medicine, and pharmacopoeias shaped by the Middle Passage and those that thrive across tropical regions.
In 2026, Soñ Gweha is a resident at the Jan van Eyck Academie in Maastricht. They have greatly been impacted by two fellowships in Dakar, Senegal in 2019: As a fellow for Koyo Kouoh’s art center Raw Material Company’s Raw Academy session 7 ‘Images for our time’, hosted by filmmaker Eric Baudelaire with the participation of John Akomfrah, Mati Diop, Alfredo Jaar etc. Soñ also participated in the “École doctorale des Ateliers de la Pensée” hosted by philosophers Felwin Sarr, Achille Mbembe, Nadia Yala Kisukidi to name a few.
Published in the Sex Ecologies anthology (MIT Press), in Afrikadaa Magazine and in the Flee publication, Soñ Gweha will be starring in Josèfa Ntjam next film ‘Mbindi’ for the Marcel Duchamps prize (2026), and has been invited to present their work at Metro 54 in Amsterdam (2026), Scuola Piccola Zattere in Venice (2025), HKW Berlin (2025), the Smithsonian Museum (2024), the Wexner Center for the Arts (2024), Kunstraum Niederoesterreich (2023), Palais de Tokyo (2021 and 2025), at Kunsthall Trondheim in Norway (2021), at Mumok in Vienna (2022), at the Museum of Black Civilisations of Dakar, SEN (2019), at the Centre Pompidou, Paris (2018) or Kader Attia’s La Colonie barrée, Paris (2017) etc.
Soñ Gweha also contributed to ‘Afrocyberféminismes’ at La Gaîté Lyrique, Paris (2018) co-directed by curator Oulimata Gueye.
Néx en 1989, Soñ Gweha vit et travaille principalement entre la région parisienne et Vienne (Autriche). À travers une pratique transdisciplinaire (musique, vidéo, performance, installation, sculpture et pratique du collectif), Soñ Gweha mobilise une exploration des mythologies et des espaces d’émancipation Noirs, Queer et visionnaires.
Naviguant entre création contemporaine, recherche et pratique communautaires de justice transformatrice, ielle utilise le djaying analogique, le son et sa voix comme instrument (sous le pseudonyme SOÑXSEED), la céramique, l’image en mouvement, le récit poétique, le geste ainsi que des conversations d’archives, des textiles et des matières végétales et fruitières, ainsi que des moments culinaires pour explorer les notions d’intime, de tribulation et de joie.
Le travail de Soñ investit ainsi différents modes d’expression et différents imaginaires (utopiques, érotiques, spirituels) dans une quête vers le démantèlement et l’affranchissement des normes sociales oppressives et la connexion entre humain·e·x·s et non-humain·e·x·s, visible et invisible.
Dans cette perspective, l’artiste puise dans son héritage familiale et culturel camerounais, dans la littérature afrofuturiste et SF, dans la musique et dans ses fondations politiques - les milieux afroféministes et queer racisés - des outils et de la matière pour explorer les mécanismes de guérison, de survie et de transmutation à partir desquelles ielle crée·x des espaces immersifs aux temporalités alternatives, de vivance et de réjouissance.
Soñ Gweha est doctorantx au PHD in Practice des Beaux Arts de Vienne en Autriche. Iel a participé à la résidence de recherche-création à Pivô Pesquisa à São Paulo Brésil en 2024 et à deux fellowships à Dakar au Sénégal en 2019 : La session 7 de la Raw Académie intitulée «Images pour notre temps» à Raw Material Company (session dirigée par Eric Baudelaire, en présence des cinéastes John Akomfrah, Alfredo Jaar, Mati Diop, etc) ; et «Les Ateliers de pensée» fondés par les philosophes Achille Mbembe et Felwin Sarr.
Mobilisant des cosmologies spirales comme principe structurant son travail de recherche dans sa thèse intitulée A QUIET STORM BLOWIN’, Soñ Gweha développe depuis 2021 une pratique herboriste afro-diasporique et trans-biorégionale, attentive aux savoirs des plantes, à l’alimentation comme médecine, et aux pharmacopées issues de la traversée du Middle Passage et de celles qui prospèrent dans les régions tropicales.
Publiés dans l’anthologie Sex Ecologies (2021, MIT Press), dans la revue Afrikadaa, et la revue Flee les œuvres, DJ set et performances de Soñ Gweha ont été présentées au Scuola Piccola Zattere de Venise (2025), à HKW Berlin (2025), au Smithsonian National African Art Museum à Washington DC (2024), au Wexner Center for the Arts à Columbus, Ohio (2024), au Palais de Tokyo et à Galeria Municipais au Portugal (‘Sarah Maldoror, Cinema Tricontinental, 2021-22), à l’Académie des Beaux Arts de Vienne (‘The Taste of Water’, 2022-23), au Kunsthall Trondheim en Norvège (‘Sex Ecologies’, 2021), au Mumok à Vienne (2022), à l’Arsenic-Lausanne (2022), à La Station Culturelle, Martinique (2022), à Bétonsalon (2020), au Mostra des Artes Cênicas Negras de Porto Alegre (2020), au Musée des Civilisations Noires de Dakar (2018), au TU-Théâtre de l’Usine à Genève (2020), au Kaiku Club à Helsinki (2019), au Magasin des horizons - CNAC Grenoble (2019), au Musée du quai Branly à Paris (2019), au Théâtre de la Cité Internationale de Paris (2018) ou au Centre Pompidou (2017), etc.
Soñ Gweha a également contribué au cycle Afrocyberféminismes co-fondé par Oulimata Gueye à la Gaîté Lyrique à Paris en 2018, et collabore également à la revue Atayé qu’iel a co-fondé en 2016.
> Télécharger le portfolio en FR
Naviguant entre création contemporaine, recherche et pratique communautaires de justice transformatrice, ielle utilise le djaying analogique, le son et sa voix comme instrument (sous le pseudonyme SOÑXSEED), la céramique, l’image en mouvement, le récit poétique, le geste ainsi que des conversations d’archives, des textiles et des matières végétales et fruitières, ainsi que des moments culinaires pour explorer les notions d’intime, de tribulation et de joie.
Le travail de Soñ investit ainsi différents modes d’expression et différents imaginaires (utopiques, érotiques, spirituels) dans une quête vers le démantèlement et l’affranchissement des normes sociales oppressives et la connexion entre humain·e·x·s et non-humain·e·x·s, visible et invisible.
Dans cette perspective, l’artiste puise dans son héritage familiale et culturel camerounais, dans la littérature afrofuturiste et SF, dans la musique et dans ses fondations politiques - les milieux afroféministes et queer racisés - des outils et de la matière pour explorer les mécanismes de guérison, de survie et de transmutation à partir desquelles ielle crée·x des espaces immersifs aux temporalités alternatives, de vivance et de réjouissance.
Soñ Gweha est doctorantx au PHD in Practice des Beaux Arts de Vienne en Autriche. Iel a participé à la résidence de recherche-création à Pivô Pesquisa à São Paulo Brésil en 2024 et à deux fellowships à Dakar au Sénégal en 2019 : La session 7 de la Raw Académie intitulée «Images pour notre temps» à Raw Material Company (session dirigée par Eric Baudelaire, en présence des cinéastes John Akomfrah, Alfredo Jaar, Mati Diop, etc) ; et «Les Ateliers de pensée» fondés par les philosophes Achille Mbembe et Felwin Sarr.
Mobilisant des cosmologies spirales comme principe structurant son travail de recherche dans sa thèse intitulée A QUIET STORM BLOWIN’, Soñ Gweha développe depuis 2021 une pratique herboriste afro-diasporique et trans-biorégionale, attentive aux savoirs des plantes, à l’alimentation comme médecine, et aux pharmacopées issues de la traversée du Middle Passage et de celles qui prospèrent dans les régions tropicales.
Publiés dans l’anthologie Sex Ecologies (2021, MIT Press), dans la revue Afrikadaa, et la revue Flee les œuvres, DJ set et performances de Soñ Gweha ont été présentées au Scuola Piccola Zattere de Venise (2025), à HKW Berlin (2025), au Smithsonian National African Art Museum à Washington DC (2024), au Wexner Center for the Arts à Columbus, Ohio (2024), au Palais de Tokyo et à Galeria Municipais au Portugal (‘Sarah Maldoror, Cinema Tricontinental, 2021-22), à l’Académie des Beaux Arts de Vienne (‘The Taste of Water’, 2022-23), au Kunsthall Trondheim en Norvège (‘Sex Ecologies’, 2021), au Mumok à Vienne (2022), à l’Arsenic-Lausanne (2022), à La Station Culturelle, Martinique (2022), à Bétonsalon (2020), au Mostra des Artes Cênicas Negras de Porto Alegre (2020), au Musée des Civilisations Noires de Dakar (2018), au TU-Théâtre de l’Usine à Genève (2020), au Kaiku Club à Helsinki (2019), au Magasin des horizons - CNAC Grenoble (2019), au Musée du quai Branly à Paris (2019), au Théâtre de la Cité Internationale de Paris (2018) ou au Centre Pompidou (2017), etc.
Soñ Gweha a également contribué au cycle Afrocyberféminismes co-fondé par Oulimata Gueye à la Gaîté Lyrique à Paris en 2018, et collabore également à la revue Atayé qu’iel a co-fondé en 2016.
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